EMOCIONARIO

Exposición colección de Arte Contemporáneo de la UGR.

PROYECTO PERSONAL

     ... hay ciertas cualidades psicológicas en el hombre que deben necesariamente ser satisfechas y que originan determinadas reacciones si se ven frustradas. La más importante de estas cualidades parece ser la tendencia a crecer, a ensanchar, a realizar las potencialidades que el hombre ha desarrollado en el curso de la historia.       

     Tal tendencia puede ser reprimida y frustrada, pero esta regresión origina nuevas reacciones... origina impulsos específicos, como el deseo de libertad y el odio a la opresión, dado que la libertad constituye la condición fundamental de todo crecimiento. Análogamente, el deseo de libertad puede ser reprimido y desaparecer así de la conciencia del individuo, pero no por ello dejará de existir como potencialidad, revelando su existencia por medio de aquel odio consciente o inconsciente que siempre acompaña a tal represión.

                                                                                                                          “El miedo a la libertad"
 ERICH FROMM

Introducción 

      Mi trabajo es una constante investigación sobre lenguajes que evolucionan desde la abstracción, en este proyecto concreto en la abstracción informalista de tono minimal y gestual. Evolución basada en estructuras geométricas elementales tomando como icono las líneas de Piet Mondrian, que no su obra exacta, sino líneas verticales y horizontales que nos remiten a las fronteras represivas que nos niegan la libertad, tendiendo a abolirlas a través de la emoción, expresividad y libertad del gesto y la mancha, fruto de una reflexión sobre las libertades y opresiones del ser humano.
      De esta manera, en las obras de este proyecto se da una combinación aparentemente contradictoria entre elementos expresivos y gestuales y aspectos constructivos rigurosos.
 

Desarrollo


     Este proyecto comenzó con una de mis grandes obsesiones: la búsqueda de la libertad.
     A través de una conferencia de Eduardo Subirats sobre las vanguardias, tomo las líneas de Piet Mondrian, principal representante de la abstracción, como icono para mi proyecto ya que las verticales y horizontales demasiado controladas de su obra terminaron escondiendo un concepto de totalitarismo.
     Recurriendo a la historia, se puede decir que en la puesta en practica de sistemas políticos determinados influyen concepciones estéticas determinadas. Por ejemplo, en sistemas totalitarios se puede encontrar plasmada una estética de lo bello (orden, simetría, equilibrio, centralidad, jerarquía, clasicismo, armonía...) mientras que en los sistemas pluralistas encontramos una estética de lo sublime (diferencia, pluralidad, irrepresentabilidad, asimetría, experimentación, contraste...). Dicho esto y volviendo a la reivindicación  de la libertad de la que he hablado antes, contrapongo las líneas de Mondrian (en este caso como elemento carcelario) con la espontaneidad del gesto pictórico. Estamos ante una voluntad de resistencia y de lucha constante contra aquello que nos oprime, sentimientos y sensaciones que dejan de silenciarse, que se espanden, que se sacuden, que se defienden y que forman parte de la naturaleza del ser humano y que concretamente son también mensajes de mi propia existencia.

     Por otro lado y debido a una gran influencia por el informalismo matérico de mis anteriores trabajos que buscaban también una tercera dimensión y aludían a lo escultórico, encontré en el primer trabajo de este proyecto la certeza de que el cuadro es bidimensional; ya que utilicé para la primera obra dos soportes o dos bastidores de madera, uno sobre otro, que al separarlos dejaba un vacío rectangular en la madera que invitaba a reflexionar sobre la bidimensionalidad del mismo y a profundizar en el interior y la esencia de las cosas.
    Volviendo a las represiones cuya finalidad consiste en prohibir la libertad a través de fronteras que dañan a las personas, las destruyen psicológicamente y las hacen dependientes del miedo, en las primeras propuestas, ese miedo y ese silencio va respondiendo en forma de grito caligráfico, cuando el gesto resuelto de una forma espontánea es  disparado directamente del tubo de pintura (aludiendo al expresionismo abstracto). En las posteriores obras la madurez del gesto se va transformando con la mancha en un ritmo corporal simultaneo y en un azar controlado, una pintura que se hace lenguaje plástico y comunicación.
     De este modo la libertad social y la libertad artística, son procesos paralelos que fluyen en el mismo proyecto.
    Casualmente mientras elaboraba este proyecto, se han ido desarrollando acontecimientos importantes relacionados con este tema, tal y como las últimas noticias de Magreb-Túnez donde tras las revueltas populares que se alzaron en contra de la opresión a la que estaban sometidos, se consiguió el derrocamiento del presidente dictatorial Ben Ali.


Aportación gráfica
Obras seleccionadas:

Posteriormente, el mundo árabe ha seguido luchando por su libertad uniendose a Túnez en esta transcendente transformación (Egipto, Líbia, Barhéin, Omán...).
Donde las protestas dejan más de 100 muertos y miles de heridos.

        Los movimientos no violentos en pro de la democracia en el mundo árabe son fuente de inspiración para gente en todo el planeta. Sin embargo, Gadafi ha escogió la ruta más funesta: la represión violenta para aplastar una revolución valiente y pacífica. En estos momentos, caben dos posibles futuros para Libia: un largo camino de violencia ejercida por un dictador en contra de su gente, o un camino en el cual ciertas medidas internacionales puntuales sirven para apoyar las aspiraciones del pueblo libio.

MATISSE Y LA ALHAMBRA

                                       

Me disponía a entrar en la exposición después de un breve periodo de colas y espera con la esperanza de encontrarme una parte de la experiencia que Henrri Matisse pudo haber sentido al visitar Granada. Visita que sólo duró tres días y que yo recorrí en aproximadamente una hora.

El origen de la muestra, según había oído, partía de un encuentro casual con la firma del artista en el libro de visitas de la Alhambra y allí estaba, nada más entrar, el gran libro con su grafía estampada (Henrri Matisse, Diciembre de 1910 - París)  como señal de su paso por la ciudad palatina; Y éste es el comienzo de una documentada investigación por parte del comisariado de la exposición que nos sitúa en la época y nos aporta lo que el pintor pudo vivir entre la abrumadora voz del agua y el interior del susurro andalusí.

En primer lugar pude disfrutar de algunas muestras de tapices, libros, miniaturas hindúes, cerámicas… que Matisse visitó en una exposición en Munich poco antes de viajar a España,  junto a algunas reflexiones de sí mismo y su aprendizaje con otros maestros como Cezanne, Renoir o Van Gogh. Momento representado por un dibujo a carboncillo de La Danza.

Conforme avanzo en la exposición me siento cada vez más atraída por la luz que desprenden sus pinturas y me encuentro conversando con Matisse, escuchando su lenguaje cromático, un lenguaje armónico de colores puros y vibrantes  que desprende su gran fascinación por las formas decorativas, por las ricas telas, por el resplandor que se filtra entre las celosías de la Alhambra. Este alegre encuentro de Matisse con la Alhambra se plasma por primera vez en los tres cuadros que pinta en España y que posteriormente pasarán a formar parte de su obra.

Continúo caminando por entre sus obras hasta toparme con parte de su intimidad: cartas, postales, fotografías en blanco y negro de aquellos días… palabras derramadas en la soledad de una habitación de hotel y que me dispuse a leer;  lápiz en mano comencé a escribir algunos de los párrafos que me llamaron la atención, ante la perplejidad de los visitantes que allí estaban cuando de repente se me acercó un vigilante para recordarme que podía comprar el catalogo de la exposición donde estaba toda la documentación, le respondo que muchas gracias pero sigo leyendo ya que lo que me interesaba no era leer un catalogo, sino leer a Matisse.

Sábado 10 de Diciembre

… He tenido ayer un buen día en tren, quiero decir un día agradable porque el paisaje desde Sevilla a Granada es muy hermoso. Primero las llanuras fértiles con palmeras, eucaliptos, granados y naranjos. Las paredes de las haciendas y casas ornamentadas con voluvilis vivaceas púrpuras y follaje verde oscuro con el más bonito efecto…

… La Alhambra es una maravilla. Ahí he sentido mi más grande emoción, pero el tiempo es tan malo que no voy a seguir más aquí…

                 

Después mis ojos viajaron por la sala para degustar no ya sus letras, sino el sabor de sus pinceladas, un chaparrón de colores primarios que se derraman por entre los lienzos y que deslumbran la exposición.
Posteriormente, Matisse viaja a Marruecos del que también quedará fascinado y que le reportará una importante y significativa etapa de su obra.
Cabe destacar "un rincón del estudio" donde sigue deleitándome con su alegría en el arte de la meditación, su gran vitalidad, su libertad en el trazo y en el uso de la creatividad y el color. Una acertada sintonía entre  decoración y arte.

                                                   

 Finalmente una sala dedicada a sus bellas Odaliscas, que la exposición denomina "Paisaje intimista" con las que muestra su deseo y su fascinación por el estudio del cuerpo femenino.

            El último lienzo es una de sus obras realizadas con collage que nos remite a otra etapa de su vida.

"DE LAS VANGUARDIAS AL ESPECTÁCULO"

Eduardo Subirats, filosofo y escritor catalán (1947) en su conferencia sobre “De las vanguardias al espectáculo” alude a una cita de Tápies sobre el concepto de modernidad y nos hace reflexionar sobre ello. Para Tapies las vanguardias equivalen o son igual a modernidad, progreso y democracia, y no a nacionalismos ni totalitarismos. Pero esto es discutible según el autor, puesto que en las vanguardias existe una dualidad de principios ya que algunas de ellas tienen puntos críticos, como por ejemplo la violencia verbal del futurismo con el grito antifeminista y la defensa de la guerra o la obra demasiado controlada de Mondrian que esconde un concepto totalitario, entre otros. Con lo cual las vanguardias son un concepto ambiguo o contradictorio.

Finalmente aparece el concepto de obra de arte total con la película “Metrópolis”, donde hay una representación de clases sociales bien diferenciadas, en las que una explota a la otra. También se critica el ideal de revolución socialista. Se alude a la torre de Babel cuando no hay entendimiento y aparece la figura de María  que equivale al bien. El corazón y los sentimientos como mediadores entre el cerebro y la mano.

Un nuevo medio, un nuevo lenguaje destinado a crear un, también nuevo mundo de valores universales. Varias disciplinas distintas que pueden coincidir en un mismo discurso. Pero como todo, dice Subirat, también tiene sus puntos críticos.

Efectivamente las vanguardias surgen como rechazo al arte académico, son un grito de rebelión, un reflejo de una sociedad descontenta que lucha provocadoramente contra el conservadurismo, contra un arte mimético o contra la cultura burguesa. Así mismo buscan la experimentación y la indagación de nuevas formas de expresión, nuevos soportes, nuevos lenguajes artísticos y compositivos, una nueva renovación cultural, que finalmente les llevará a unificar lo científico y lo espiritual. Y aunque haya algunos resquicios críticos, que los hay, y alguna que otra fuera tachada (por el fascismo) de arte degenerado, sus principios fueron democráticos. La aceptación de sus contradicciones y ambigüedades, llevará a la crisis del vacío histórico y a la ausencia de valores que conducirá al arte en una gran desesperanza, desesperanza de la que solo cabe volver a salir. Bajo mi punto de vista, “No hay una entidad que sea perpetua” (como dice Tápies), el arte es libre y mientras la cultura continúe cambiando, el arte cambiará con ella.

PROYECTO PICTÓRICO

      Introducción

   

      Mi  proyecto aborda el tema de la violencia de genero como una realidad social.
      La manera  de producirse o ejercer la violencia de genero, no tiene por que traducirse en golpes, ya que existen maneras muy sutiles y variadas de ejercerla, pero, sin duda la violencia física es la consecuencia mas trágica de otras reiteradas formas de violencia. Por esto mi proyecto intenta mostrar las dos posibilidades.                                  
     Mi intención es acercar al espectador a esa realidad que muchas veces nos negamos a ver.

     El proyecto trata de dar una visión extrema  del problema para conmover la sensibilidad del espectador y conseguir que se reflexione ante el,  puesto que los datos macabros que aun siguen en auge, son cuanto menos sobrecogedores. Las palabras “violencia” “agresión” y “muerte”nos bombardean en los medios de comunicación de la actual sociedad, con lo cual, es un problema que nos concierne a todos.     
     Es este, pues, un trabajo de denuncia  social, especialmente realizado para plantear un análisis critico y reflexivo sobre el tema.        

                                            

     Desarrollo

     El proyecto consta de dos propuestas diferentes pero en la misma linea. Dos propuestas  que abordan el mismo tema de dos maneras distintas.
     La primera propuesta seria mas sutil. Enfocado al tipo de violencia también sutil que oprime las libertades de la mujer; Esas libertades se representan en forma de letras y a modo de grito, realizadas en papel -como elemento débil- frente a lo que fuertemente las oprime, utilizando el muro como elemento solido y fuerte, que en algún momento se liberan y salen al exterior.

     Técnica: El muro es la tapa que niega el acceso, o que impide ver a su través, el peso de los problemas o elemento que oprime. He utilizado materiales de construcción que, sometidos al cambio y a la formación constante  construyen esa pared, donde a través de la materia, el polvo, el cemento...,  se hace una reflexión sobre el dolor físico y espiritual.

     La segunda propuesta abarca de manera mas agresiva la violencia física, realizada desde un punto de vista  artístico  pero con la intención de provocar una actitud frente al espectador, por lo que se ha buscado ese lado grosero y agresivo en su expresión mas dramática.
     En esta segunda propuesta se sigue utilizando el elemento muro y juega un papel fundamental la imagen.     Se introducen varios elementos externos: el acido, como arma arrojadiza y destructiva, que muchos maltratadores utilizan y que es capaz de deteriorar hasta el elemento mas fuerte, y el espejo donde aparece el arma del delito y donde el espectador podrá verse reflejado, haciendole reflexionar. De manera que podrá verse como posible agresor, como posible victima o como el espectador que ve los echos y no hace nada al respecto.

     El abuso y la violencia por parte de los mas fuertes, no se puede erradicar de golpe, pero podemos contribuir a que disminuya.

Obra figurativa

"EL FLUIR DE LAS IDEAS"